Colonia (dpa) – Alrededor de 1980, la escena artística de Colonia, que entonces era nacional, estaba dominada por los “jóvenes salvajes”, hombres como Martin Kippenberger, Georg Herold o Albert y Markus Oehlen. Parecían despreocupados, ruidosos y marciales. Pero luego apareció una mujer y estableció una posición opuesta sin alardes, pero muy deliberadamente: Rosemarie Trockel.
Hoy es más conocida que la mayoría de los hombres del medio artístico de la época. El Kunstkompass, que se publica en Alemania, incluye regularmente a Trockel entre los diez mejores artistas vivos. El domingo (13 de noviembre), el nativo de Colonia, que nació en 1952 en Schwerte, cumplirá 70 años.
“Rosemarie Trockel es un fenómeno excepcional en el arte”, dice Yilmaz Dziewior, director del Museo Ludwig, uno de los museos alemanes más importantes de arte moderno contemporáneo y clásico. Trockel se hizo conocida internacionalmente al principio de su carrera a través de exposiciones en Nueva York, por ejemplo.
Ella usa todo el espectro
El gran avance llegó con sus imágenes de tejido, que tratan con humor el cliché del ama de casa que teje. Sus esculturas de estufa van en una dirección similar. “Lo que la distingue es una ligereza que apoya mucho la introducción a su trabajo”, explica Dziewior. Su trabajo es estéticamente brillante. Debido al aparente contraste con temas cotidianos como el trabajo manual o la cocina, uno se pregunta involuntariamente como espectador: ¿Qué hace esto aquí en el contexto del arte? Ya estás pensando en el arte.
Pero Trockel es también un artista notablemente versátil. “No existe el estilo Trockel”, enfatiza Dziewior. Esto queda claro por el hecho de que ella trabaja en una amplia variedad de medios. Crea cuadros, dibujos, esculturas, instalaciones y películas. “Así que ella usa todo el espectro y no se puede limitar a una letra o un tema”.
aprecio por los animales
Las películas de Dziewior Trockel, especialmente aquellas sobre animales, todavía están subestimadas en la actualidad. Sobre todo, los perros y los monos están presentes en su obra. “El aprecio y el respeto por los animales, el animal como un compañero igualitario en la vida, ese es un aspecto importante”. Y esto fue hace 20 o 30 años, cuando el tema no estaba tan enfocado como ahora.
El propio Dziewior conoce a Trockel desde hace décadas. En 1997, cuando aún era estudiante, ella le pidió que caminara a través de una instalación de Sarah Lucas en el Museo Ludwig con una camiseta del Che Guevara para una de sus películas. “Pero eso no me hace destacar, es una práctica común de ella integrar su entorno, conocidos y amigos en su trabajo”.
Trockel deja que sus obras hablen por ella
Trockel casi nunca da entrevistas. Su trabajo debe hablar, no ella misma.”Puedo entender eso muy bien”, dice Dziewior. “Ella simplemente no se ve a sí misma como una autoridad que sabe más sobre arte que la audiencia. Más bien, tiene una fuerte conciencia de que todos tienen un enfoque diferente de su trabajo. Eso le interesa mucho más que escucharte sobre sí misma”. hablar.” Cuando Trockel comenzó su carrera, a menudo se escribía más sobre la apariencia, el peinado y la ropa de una artista que sobre su trabajo. Cosa que no habrías hecho en absoluto con un hombre. En los textos de Gerhard Richter de esa época no se lee en ninguna parte lo que llevaba puesto.
Mientras tanto, es parte del núcleo de la marca de Trockel, por así decirlo, que ella evade la atención del público. Lo que no significa que sea inaccesible, dice Dziewior. “Por el contrario, es muy abierta. Siempre me impresionó cómo trata a las personas, como a los estudiantes. No es una figura de autoridad que da conferencias, pero es increíblemente curiosa. Siempre se involucra en cosas nuevas, incluso hoy, ahora casi 70 años”.
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